中国青藤画派之鼻祖是明代的徐渭

徐渭（1521—1593），字文清，改字文长，号天池山人、天池渔隐、青藤老人、漱老人、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹏山人、鹅鼻山人等，晚年号青藤道士，或署名田水月。

浙江山阴人（今浙江省绍兴市），所居绍兴城内，有一枝堂、柿叶堂、青藤书屋等，现已修茸一新。

明史载“渭天才超轶，诗文绝出伦辈。善草书，工写花草竹石。尝自言：‘吾书第一，诗次之，文次之，画又次。’”而清朱彝尊则认为其画品“大涂小抹，俱高古也”，说明其绘画成就极高。

徐渭在画史上可以称得上是中国古代十大名画家之一。徐渭在书画、诗文、戏曲等领域均有很深造诣，且风格独特，能独树一帜，给当代与后代都留下了深远的影响。

徐渭中年时才开始学画，擅长画花鸟，兼能山水、人物、水墨写意，气势纵横奔放。尤其长于水墨大写意花卉，工画残菊败荷，炉瓶彝鼎，皆古朴淡雅，别有风致。

现藏南京博物院的《杂花院》，全画有牡丹、紫薇、葡萄、芭蕉、梅花、水仙和竹等13种。情意所至，气势豪放。发挥了高度的艺术技巧。“无法中有法”“乱而不乱”，在400年后的今天，仍给人以笔墨淋漓，赏心悦目之感，表现出画家深厚的功力。

徐渭所绘山水，纵横不拒绳墨，所绘人物尤其生动。史载“醉后专捡败笔处拟试桐美人，以笔染两颊，丰姿绝代。转觉世间胭粉如垢尘，不及他妙笔生花。”

他的作品不拘于物象，以神韵取胜，用秃笔铺张，势如急风骤雨，纵横脾睨。他的大写意泼墨之势，继陈道复以后，更加狂纵，笔简意浓，形象生动，产生了广泛影响，一改因袭模拟之旧习，开启了明清以来水墨写意法的新途径。

其画能吸取前人精华而脱胎换骨，喜用泼墨勾染，水墨淋漓，重写意摹生，不求形似求神似，他以这种特有的风格，开创了一代画风。

因其山水、人物、花鸟、竹石无所不工，尤以花卉最为出色，被公认为青藤画派之鼻祖。

徐渭经常在画作中题诗题句，借题发挥，抒写对世事的愤懑，表现出激烈的思想政治倾向。如他题《螃蟹图》云：“稻熟江村蟹正肥，双螯如戟挺青泥，若教纸上翻身看，应见团团董卓脐。”对权贵的憎恨与轻蔑跃然纸上。

除绘画外，徐渭亦工书法，行书效仿米氏，笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出，不论书法而论书神。“诚八法之散圣，字林之侠客也”。

近代艺术大师齐白石提到徐渭时曾说：“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。”这可见徐渭绘画成就之高。

其著有《徐文长全集》、《徐文长佚草》及杂剧《四声猿》，戏曲理论《南词叙录》等。

清代朱耷、原济、扬州八怪中李方膺等后世画家都受其影响，数百年来一直为世人推崇。