被称作“中国最古老摇滚乐”的是陕西华阴老腔

“女娲娘娘补了天，剩块石头成华山”，一群农村老汉用简单的乐器，敲、打、弹、唱，将富有关中生活气息的场景搬上舞台，铿锵有力，朗朗上口，颇有关西大汉咏唱大江东去之慨，所到之处，无不给人震撼，曾多次被人誉为“中国最古老的摇滚乐”，这便是陕西华阴老腔。

发源：由船工号子演变而来

距离西安市东北方向100多公里的华阴市（陕西省渭南市华阴市）双泉村，是华阴老腔的发源地。这个位于西岳华山脚下的小村庄，黄河、渭河、洛河在它的附近交汇。据说在西汉时期，这里曾是一个军事粮仓所在地。

华阴老腔艺术发展中心主任党安华介绍，当时京师粮仓就在双泉村，它通过三河口的三条河流将粮食运往各地， 船工和将士们闲暇之余没事就敲着、打着、喊着，应该说这是老腔最早的雏形，它是由船工号子演变而来的。

（图：2014年3月，表演者们在华阴市文化馆内表演，陕西华阴老腔的演奏阵仗颇有现代摇滚的排场）

发展：皮影戏搬到台前演过程曲折

老腔是一种板腔体戏曲剧种，是皮影戏的一种，唱戏人在后台称为皮影戏，而唱戏人在前台吼唱便是老腔，如今人们所说的华阴老腔，多指唱戏人在前台吼唱。

2001年一次偶尔的机会，刚从戏剧学院学习回来的党安华在农村看到了皮影表演，当时台上表演地热闹似火，但台下的观众却寥寥无几，这种情景让这个年轻人感到十分凄凉。但掰开皮影舞台后面的亮纸，看到包裹在亮纸里面艺人们的精彩表演，至今党安华仍记忆犹新。

自此，出于文化工作者的职业本能，从这些老腔艺人们的朴素表演，党安华看到地是老腔艺人对生活的态度，看到的是一种生命的张力，这样的表演形式能给观众正能量，因而他决定将皮影幕后的表演搬到台前。但当党安华将皮影戏班的艺人召集在一起，把他的想法告诉给这些艺人们时，却遭到了多数艺人的反对。

“过去演老腔在里面，谁也不见谁，现在要放到前面，人很不习惯。”华阴老腔国家级非物质文化遗产代表性传承人张喜民说道。

2002年五、六月份，党安华再次召集到十多个皮影戏班的艺人，仍有部分艺人不同意，经过党安华仔细讲解，最后张喜民所在皮影戏班中的四位艺人愿意尝试。

有了张喜民及其他几位艺人的支持，党安华开始着手排演剧目，通过向专家咨询，他们排了一部反映华山故事的老腔剧目——《劈山救母》，但最终这个排练不到一个月的剧目以失败告终。

“老腔的音乐非常简单，它很难完成戏剧的东西，所谓戏剧就要有故事，要有人物，戏剧的东西首先要塑造人物，它的音乐没法塑造。”党安华反思着《劈山救母》剧目失败的原因。

《古韵乡趣》：老腔皮影从幕后到台前的重要标志

尽管第一次老腔表演以失败告终，但党安华和老腔艺人们却没有放弃。因为他们知道，当电影、舞蹈、电视等新的娱乐形式出现后，老腔皮影的发展就已经遇到瓶颈，而他们作为老腔皮影的表演者，必须要寻求改变，以一种新的表演形式让老腔皮影重回舞台，重新被观众所熟知。

到了2003年，当一切条件成熟后，老腔艺人重新排演了一部反映农村中生活场景剧目——《古韵乡趣》，这部老腔剧目的演出，受到观众喜欢，同时也获得渭南市多个奖项。如今，党安华也将《古韵乡趣》的演出作为老腔皮影从幕后到台前的重要标志。

《古韵乡趣》演出成功后，华阴老腔在陕西省内慢慢被人们所熟知。之后，党安华开始带着这些老腔艺人在陕西省内的各种场合进行演出，传唱老腔。

现状：急待传承、保护

如今，在老腔艺人们看来，华阴老腔能够真正走出国门，应归功于话剧《白鹿原》。2006年6月1日，由林兆华导演的话剧《白鹿原》中，融入了华阴老腔的表演，剧中，开幕和落幕都以老腔为主，一演就是30唱，震动京城。

华阴老腔在《白鹿原》中的表演，保持了其原有的声腔唱法，除只需要在表演过程中适应喜怒哀乐外，没有被要求改变唱词，因而在演出过程中，这些老腔艺人得心应手，以一种朴素之感，没有半点矫揉造作，将老腔的张力表现的淋漓尽致，得到观众好评。

在话剧《白鹿原》中的表演，使得更多的人对华阴老腔有了认识。2006年5月20日，华阴老腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，受到国内多家媒体关注。同时，华阴老腔先后多次走出国门，到美国、法国、德国、澳大利亚等国家和地区进行表演，开始被世人所熟知。

如今，华阴老腔面临最大的问题便是后继无人，但华阴市老腔艺术发展中心的老腔艺人们，希望用他们的实际行动向人们展示着老腔魅力，向后人传承老腔文化。正如他们所说:我们有幸生活在山水之间，享受前人给我们留下的丰厚遗产，我们庆幸工作在文化战线，为华阴文化添瓦加砖。